El patrimonio de la danza en España: gestión, espacios y proyectos para su conservación y puesta en valor

Esta tesis doctoral analiza las diferentes formas de conservación del patrimonio de la danza: tanto en su vertiente inmaterial o intangible como en la material, documental o tangible. La metodología empleada ha sido principalmente cualitativa, dedicando gran parte de la tesis a la revisión teórica de publicaciones y análisis de leyes y proyectos relacionados con las diferentes temáticas planteadas anteriormente. Esta revisión junto a la utilización de bases de datos internacionales y nacionales han guiado los resultados hallados en los diferentes apartados de este estudio. Por otro lado, la configuración del cuestionario utilizado para el estudio sobre el Mapa del Patrimonio de la Danza ha seguido la metodología denominada “validación por juicio de expertos”, con la colaboración de un total de seis profesionales relacionados con la materia. Un primer bloque de la tesis tiene por objetivo analizar la legislación, declaraciones administrativas y proyectos desarrollados a nivel internacional –en el seno de la UNESCO– y, principalmente en España, a nivel nacional y autonómico, para la conservación de la danza como patrimonio inmaterial. Así, este análisis ha atestiguado la gran riqueza y diversidad de danzas existente en las diferentes regiones del mundo y de España, así como la disparidad de datos obtenidos en las CC.AA. en torno al número de danzas declaradas y su protección específica dentro de las leyes de patrimonio. A continuación, se realiza un estudio sobre el concepto de patrimonio tangible y documental de la danza donde se exponen las principales tipologías e instituciones que suelen albergar objetos y documentación relacionada con esta disciplina, con ejemplos internacionales, nacionales y regionales. También se reflexiona sobre temas relacionados como la catalogación, derechos de autor y la gestión y conservación de las colecciones privadas, con un breve estudio aproximativo a la situación de diversos legados personales de una selección de bailarines, coreógrafos y maestros en la Región de Murcia. El análisis llevado a cabo dentro de este capítulo ha constatado la gran variedad tipológica y especificidad de su patrimonio tangible, conformado tanto por las diferentes formas de registro documental como por las huellas materiales que una danza deja, una vez ejecutada a través de sus objetos o vestuario. Se ha verificado también la gran dispersión de las colecciones documentales relacionadas con la danza en instituciones como archivos, bibliotecas, museos y centros de documentación, tanto a nivel internacional como nacional, siendo una minoría las que están plenamente especializadas en danza. Por otro lado, el Mapa del Patrimonio de la Danza, elaborado por el CDAEM, ha servido de base para la realización de un estudio aproximativo de la situación de las instituciones que acogen documentación relacionada con la danza en España, cumpliendo con otro de los objetivos de esta tesis, para ampliar la información sobre sus funciones, fondos y servicios. Asimismo, en la Región de Murcia se analizan en profundidad los fondos conservados en algunos centros, así como la situación de la documentación generada en diferentes espacios escénicos. Todo el análisis realizado a lo largo de la tesis señala a los museos y centros de documentación como los mejores candidatos para acoger documentación generada por la danza. Ello ha servido de base para la propuesta planteada, en el último capítulo, de un Centro de Documentación y Museo de las Artes Escénicas y de la Música para la Región de Murcia, ante la ausencia de una institución de similares características que pueda asumir tal función y fomentar así la investigación, conservación y difusión del patrimonio relacionado con la danza.